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2020年收藏拍卖十大风云人物揭晓刘益谦都没上榜!

admin 发布于 2021-06-30 15:02   浏览 次  

  在这个充斥自我表述的时代里,鲜少有一个艺术媒体能持续举办「年度十大风云人物」长达19个年头!而且每一位被推举出来的年度风云人物,都能获得社会与艺术圈高度认同。

  「CANS年度十大风云人物」标榜的是,能从现有基础之下,不断提出超越自我考验,更进一步形成圈内影响,甚至产生线年在全世界国与国、人与人都维持着社交距离;可是,在这些被推举出来的「年度风云人物」身上,我们看到他们依旧展现出自我期许的高度;对我们来说,他们不是距离,而是值得我们效法追逐的标杆。

  2020年对90后耆老收藏家张宗宪先生来说是最为特别的一年。新冠疫情笼罩全球,让所有的运作都停了下来,尤其是张先生最喜欢的拍卖活动。

  因疫情控管的旅行禁令,张先生被迫待在香港过着犹如被隔离的日子,对于经常要搭飞机出国云游四海堂号「云海阁」主人的他而言,2020的确是个艰难的一年。但个性乐观的张先生仍透过电线月中旬在纽约苏富比拍得清乾隆〈青白玉雕刘海戏金蟾摆件〉;纽约佳士得拍得一件乾隆〈白玉雕童子洗象摆件〉、一件清18/19世纪〈白玉雕方胜形笔洗〉,和一件乾隆〈碧玉雕胡人献宝图笔筒〉等清乾隆4件玉器拍品。还有12月20日封关前在台北宇珍竞得6件玉器,继续为他筹备多年的明清玉器收藏展增添精彩作品。

  当然,最让张先生开心的还是去年11月30日在香港佳士得拍卖上竞得一尊「寿星翁」清乾隆〈白玉福禄寿玉器摆件〉,及一件清雍正〈御制掐丝珐琅饕餮纹贯耳大壶〉。这二件极其难得的拍品都来自美国史乔沃艺术博物馆(George Walter Vincent Smith Art Museum)的镇馆之宝。张先生在拍卖后三天便付款交割了,顿时解除该博物馆资金短缺的困境,博得西方博物馆界「博物馆救星」的尊称。

  他笑说:「今年我的年龄来到95岁了!『九五至尊』的我,喜得一尊『寿星翁』,大家可以叫我『九五至尊寿星翁』了!」的确这个世界不管是中西方,只有张先生到了95岁高寿还在盘算怎么买骨董,展现活到老、买到老的收藏的终身志愿,尤其一整年困居香港还能热情参与世界各地的拍卖能耐和生命力。新的一年到来「九五至尊寿星翁」甚至定下要一直买到「100岁」的目标,做一个前无古人后无来者的「百岁十全老人」。

  翁万戈先生在2020年美东时间12月9日离世,享年102岁。生于1918年的翁万戈先生是晚清重臣翁同和的五世孙,他接手了高质量的翁同和家族旧藏,包括中国古代绘画、书法、碑帖、篆刻以及其他珍品。他于1938年至美国留学,紧接着于1940年代末定居美国,此后便在西方开启了推动海外中国文化分享与传播的道路。翁先生于2018年7月28日百岁诞辰当天、2018年底、2019年,陆续捐赠共235件艺术品给美国波士顿博物馆及上海博物馆,引起文化界广泛关注,并曾获选为2018年「CANS年度十大风云人物」。

  身为翁同和的五世孙翁万戈,同时也是美国华人社会活动家,1982至86年间,曾任对华美协进社(China Institute)主席;1990年代末,获得艺术类荣誉博士学位,并于次年出版了中文诗集以及其对陈洪绶的研究;另外,也曾深入协助中美文化的交流短片制作、字幕翻译以及纪录片编撰,活动领域遍及整个艺文界。

  翁万戈曾言:「我为家藏而活,而家藏也成为了我的人生。」翁万戈的捐赠所背负时代精粹,更显示身为藏家对艺术史及文物保存的重要地位。2000年4月「翁氏藏书」入藏上海博物馆成为中国当代藏书史一件标志性事件,包括80种542册珍籍、宋刻本达11种,文物和文献价值无可估量;2018年7月和12月,翁万戈曾先后两次向美国波士顿美术馆捐赠了清王翚〈长江万里图〉及183件家藏书画文物;2019年1月24日,翁以钧代表翁万戈再捐赠,明沈周〈临戴进谢安东山图〉和清王原祁〈杜甫诗意画巨轴〉二件重要家藏予上海博物馆。

  翁万戈的离去,留下了一个多世纪的精彩剪影,他为文化带来不可言喻的意义。波士顿美术博物馆是他在留美期间到访的第一个艺术类博物馆。在往后的岁月中他常常念及:「波士顿美术博物馆是我最有归属感的博物馆。」该馆馆长马修·泰特尔鲍姆(Matthew Teitelbaum)在翁万戈辞世后,在致全体员工信件中写到:「2020年12月9日,波士顿美术博物馆失去了一位重要的捐赠人翁万戈先生。我们将永远想念并缅怀他慷慨乐观的精神以及我们长达70年的友谊。」

  由何国庆先生创建的「何创时书法艺术基金会」已成立25周年,在经历过四分之一世纪的运作与收藏积累,基金会在2020年末推出【历代高僧书法展】,展出114位佛门人物的书法与绘画。台湾在这波新冠疫情期间因管控有方,社会活动基本上还能维持运作。相较25年前「何创时书法艺术基金会」开幕首展还得外借作品,2020年白小姐玄机资料,本次展出作品全来自基金会,充份展现基金会创建后收藏补强的实力与成果。

  自1991年父亲过世后,何国庆先生就几乎专攻书法收藏,而「何创时书法艺术基金会」更是1995年以其父亲之名所创建的。他说,在整理父亲遗物时发现许多信手拈来书法作品,尽管是写于日常所见报纸的随笔,因此明白了中国书法在当代社会的便捷经济性,简单的工具,环保、成本低,现代人都可以写书法进入书法的世界。

  何国庆先生经常提到憨山德清大和尚,不仅慈悲,更有极高的智慧,当他被诬告贪污内府银钱,憨山请官府去内库查帐,每一笔帐目都清清楚楚。憨山在所作〈醒世歌〉写道:「红尘白浪两茫茫,忍辱柔和是妙方;到处随缘延岁月,终身安分度时光」。而今慈济人所穿的深蓝旗袍「柔和忍辱衣」,二者皆取自《法华经》的精神,效法「柔和忍辱之心」。憨山大师辞世前写下〈自赞〉:「无论为俗为僧,肩头不离扁担」。

  展览画册里,何国庆先生以鸟巢禅师:「诸恶莫作,众善奉行,自净其意,是诸佛法」,意思是坏事不做,去做好事,将思想观念语言净化,这就是佛教。无疑的,走过四分之一世纪的「何创时书法艺术基金会」已然在书法领域受到被全世界尊重与认同;而透过这次展览,更明白他所敬仰的憨山大和尚和作为慈济「柔和忍辱衣」,对于佛法推动,无关僧或俗,一肩承担的气魄。

  对于王薇女士来讲,艺术是一种对于自我的实践。她在艺术收藏的过程里,她阅读的不仅仅只是作品的本身,更要紧还在于是对那个透过作品所彰显的时代;能够认识、得以亲近,甚至从这些作品身上,她更像是织工;织出属于她自己才能一手成就的锦绣。

  作为龙美术馆的馆长/总策展人,王薇女士所展现的高度视野,远远凌驾于上海其它美术单位的眼界,更且她选择当代艺术展览内容,尤其能让人体认到她敏锐艺术生态触感。最值得一提的还在于,她太擅长透过龙美术馆的空间结构来导出艺术家更大的能量,使得展览的本身屡屡能突破框架,让美术馆的空间成为一个被赞叹的内容物,进而也使得艺术家在龙美术馆展出的作品有了新的气象。记得2018年11月路易丝‧布尔乔亚个展,空间视觉与作品,简直是神来之笔,好像布尔乔亚的大型雕塑作品合该来龙美术馆一趟。2020年【刘韡个展-散场】,相同的作品,在别的地方出现与在龙美术馆所带出的庞大视觉量感,让这个展览所散发出来的剧场效益与超现实感,让欣赏过的观众有了更深刻的印象。

  王薇女士让龙美术馆成为空间的有机体,这让古今艺术展览能够在不同展间出落得更细腻;进而能够激发观众不同的想像延伸。在2020年龙美术馆就推出不少出色的展览:【松山智一-自然-可解】、【王璜生:呼/吸】、【庞茂琨:副本2020】、【心不为形役:从孤舟草堂到桃源江南】、【行为的痕迹:龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展】,个展与主题展,就能展现拉出不同的风景。同样有趣的是,光是以服装议题,就出现【衣裳:绘画里的20世纪中国服饰】、【克里斯汀‧迪奥,梦之设计师】两个具有不同时代与人文触底的主题规划。

  王薇女士让龙美术馆的节奏,不会局限在相似的曲风中,而是能让不同的观者走入龙美术馆都可以贴近展览本身的设想,这样体贴与多元丰富的展务展折,充分让龙美术馆与王薇始终能受到瞩目。

  2020中国拍卖圈大戏莫过于由李亦非先生带领的华艺国际进军北京举行首拍。

  华艺国际可说是中国老牌拍卖公司重组转型最成功的案例。「华艺国际」成立于1993年,前身为广州嘉德,于2011年更名为「广州华艺国际拍卖有限公司」,2018年入驻香港,并在2019年该公司成立25周年之际在香港举行拍卖;2020年5月更宣布进军北京战场,紧锣密鼓两场拍卖下来共斩获27.45人民币傲人成绩。

  李亦非先生在武汉大学经济系毕业后,没有选择留在家乡湖南,而是只身来到改革开放的前沿阵地广东寻求发展,是中国改革开放「92派」创业家。与此同时,他协助陈东升等人一同创办中国嘉德国际拍卖有限公司,成为中国艺术品拍卖行业的先锋。2020年10月14日,华艺国际盛大举北京公司成立暨首季拍卖会欢迎晚会,当晚李亦非与昔日大学校友、拍场老战友中国嘉德创始人陈东升、北京华辰创办人甘学军齐聚一堂。华艺国际从广州出发、插旗香港,又在去年逐鹿北京战场,展现华艺国际在中国拍卖行业的企图。

  在2020这不凡的一年里,华艺国际于北京缔造了「大美夜场-中国书画珍品之夜」以及常玉市场的漂亮成绩单。10月首拍,直指顶级书画市场的「大美夜场」中,诞生1件破亿人民币拍品、16件千万人民币级别拍品,其中潘天寿〈耕罢〉以1.78825亿人民币成交、《胡适留学日记》更以1.3915亿人民币成交,创下文人书法世界纪录;另外,由华艺国际策划的【常玉巴黎概念-王济远珍藏册页特展】不但成为中国学术研究与展览的里程碑,常玉〈曲腿裸女〉更以1081万人民币成交,刷新其纸本作品拍卖纪录。

  从中国艺术品拍卖行业「拓疆者」到艺术品行业「坚守者」。李亦非不忘初心的以中国改革开放「92派」创业家到投身拍卖行业,以广东文化人的身份,花费一生心血构建起岭南地区少有的大型文化艺术矩阵。

  近30年间,他持续以不同的形式为中国艺术品市场注入能量,而今华艺国际逐鹿北京,立即被嘉德、保利、永乐、中贸视为可敬对手,成为中国拍卖行业的「新五强」,李亦非的确是2020年艺术圈不可轻忽的风云人物。

  2020年赵旭与合伙人创立永乐文化,重启永乐拍卖。这代表着赵旭从事经营拍卖公司十五年后的新起点。还记得他在2019年发出一句「江湖再见」。果然,他没有令这个行业等太久,2020年4月,赵旭与雅昌万捷对谈,标题是「江湖归来,始于原点」。

  新冠疫情在2020年的汹涌始料未及,医疗防护用品全国告急,永乐文化反应迅速,从海外及国内购入30万套口罩,除一部分捐给武汉医疗机构外,还向国内外收藏家,艺术家,艺术机构,艺术界同仁寄出了10万套囗罩及各类防护用品,并联合「艺典中国网」,向其数十万注册会员,寄出口罩及防护用品近万单。媒体赞誉永乐做了一件平凡而暖心的「小事」。

  时间回到2019年末,在与《CANS艺术新闻》社长刘太乃的对谈时,判断新冠疫情在春季应会结束,永乐会举行「疫后首拍」。直至2020年8月,永乐启动「LE PRLUDE 前奏」 永乐夏季拍卖会,12月举行永乐2020全球首拍,两场成交额达到33.06亿人民币,多件拍品成交破纪录。疫情承载考验也带来机会。艺术品拍卖加速进入网络化,艺术品电商乘势飞起,由赵旭引领下的艺典中国再度启航,成为艺术品电商的中坚力量。

  那一句「江湖再见」充满能量,在疫情困局下,多数拍卖行选择减少举行拍卖会,刚刚出发的永乐,本可以只做一场首拍,但他仍然坚持做两场,在这份坚持的背后,令人看到一份逆行者的风骨。道之所在,虽万千人逆之,吾往矣。逆行者不是莽撞人,资本的加持,专业的底气,与他工作中一以贯之的激情,使赵旭在百年不遇的大疫情下弯道超车,关注《CANS艺术新闻》和身处艺术品拍卖圈的人士都见证了2020年永乐拍卖重启后的成绩。赵旭说曾经的自己永远想争第一;永远超越,还要不时回头看看对手离我有多远。「江湖归来」的赵旭说,做到第三就很好。

  无论何时何地,有赵旭的场面总是欢腾热闹的。勤奋,坚定的人总会得到回报,赵旭当之无愧于2020年的中国艺术品市场十大风云之物。我们很期待永乐拍卖的未来,他会为艺术品拍卖市场带来多少精彩的故事呢?就让我们拭目以待吧!

  继2018夺下「年度十大风云人物」后,前香港苏富比亚洲现代艺术部门主管张嘉珍再度为自己书写了历史。

  去年农历年后,一向被视作亚洲市场风向指标的三月香港拍卖周,即笼罩于一片不确定性之中,面临疫情的迅速扩张,拍卖公司和艺术单位相继陷入窘境。491234蓝月亮心水开奖在此期间,唯有由张嘉珍领衔的香港苏富比亚洲现代艺术部门当机立断,提出首度将香港拍卖移师纽约的决策。后又在纽约因疫情失守后重回香港举办后,在市场普遍悲观的情况之下,杀出重围。

  张嘉珍所领衔的香港苏富比亚洲现代艺术拍卖团队,在2020年创下了众多纪录:

  7月举行的香港苏富比现代艺术晚间,常玉〈绿色背景四裸女〉不负众望以2.58亿港元成交、朱德群唯一五联屏巨作〈自然颂〉以1.14亿港元,刷新艺术家拍卖资料。最终录得8.83亿港币之总成交额,为香港苏富比现代艺术晚拍历来第二高。

  10月香港苏富比现代艺术晚间拍卖,常玉画作〈青花盆与菊〉、〈翘腿的裸女〉分别以1.87亿港币及1.68亿港币拍出,吴冠中改革开放前的油画作〈北国风光〉一样创下1.51亿港币成绩,全场斩获近7.54亿港元的成交总额。

  香港苏富比连续三年稳踞现代艺术市场龙头地位,全年总成交额高达17亿港币。

  在10月秋拍结束后,张嘉珍突然宣布辞任主管职务,为市场丢下一颗十足的震撼弹,并为苏富比留下辉煌告别之作。在任职苏富比的六年间,张嘉珍率领其专家团队,推动现代亚洲艺术部取得惊人增长,屡创佳绩,并多次打破常玉、赵无极和朱德群等现代大师拍卖纪录。具备专业知识、人际网络深厚;善于挑战、超越自我的强大意志与行动力,深获业界一致认可。

  在2020年,张嘉珍再度展现在危机找到突破口的掌舵能力,其对市场精准的判断,一再为市场写下新基准,无疑是苏富比亚洲现代艺术板块的传奇。

  2020年11月16日,蔡国强获得野口勇奖。这个奖项最主要是肯定在自身创作领域上勇于创新、具全球意识与及对东西方交流有贡献的人。这格外吻合蔡国强的艺术与及他透过艺术所传递的核心精神。

  就在这个奖项获得没多久,蔡国强也以180件作品赶在去年岁暮年尾;12月14日在北京故宫博物院举行了【远行与归来】个人回顾展,同时他也在这个大型展览里;发表首部虚拟实境(VR)作品〈梦游紫禁城〉。

  在这部VR作品里,蔡国强既然无法真实的在紫禁城以火药施放烟火,但却在作品里为大家创造了无与伦比的无数个璀璨烟花,同时也等于带领着观者进入一个历史的场域,感受人与时空一种既错乱叠置却也无比真实的压缩情态。

  严格说来,蔡国强当然不缺奖项与展览,但每个奖或者展览的本身,都能看到蔡国强更细腻、更进一步去传递他的艺术哲思。

  他从民间通俗的火药烟火来作为创作着眼,但这个材质换到了蔡国强手上,却好像成为他圆梦的一个天梯,他总是一步步不断向世界宣示了这个源自于中国发明的材料,也可以随着时代的幻化有了新的触击、有了不一样的时间感受。我们在蔡国强的艺术里面,看到了不仅仅只是双眼能收集进入记忆的美丽烟花,更重要是我们看到了想像、看到了想像被落实成真的圆满。

  这个世界不缺乏美丽的烟花,但这个世界欠缺的是想像;一种建构在和谐共处的想像观。蔡国强的艺术,很显然就做到了这点。

  他去除传统历史对于火药本身的单一刻板攻略性,他让火药成为可以完成记忆的一种引信,进而藉由这个引信留下了痕迹;一种生活/生命的想像圆融痕迹。

  一位艺术家真正的成就不在于他的艺术卖了多少次高价、画了多少仓库的画。一位艺术家真正的成就是;他的艺术是否提供了观者一个怎样的想象!而这样的想象是能跨越疆界、拉近距离、促进共融,不单单只是瞬间片刻的惊呼声而已。

  12年前,医生诊断出妳得了卵巢癌,妳也积极投入治疗。但是,怎么二年前又复发的呢?

  「很多事,其实都没有解答的。二年前,当医生很确定告诉我癌症又复发时,虽然这一回种种之前的迹象,已经让我有了心理准备,但是当医生那么确切告诉你时,我还是非常非常的难受。我在平常其实很少会去想到生死问题,但这样的事总会难以预期闯进你脑海里,那个时候,我就会想,如果我不在了;那我12岁的女儿、我的先生怎么办?他们没有我,怎么过日子呢」?「尤其是,医生确定我癌症复发的那个当下,也是我和森美术馆开始研究展览的时候,我真的没有办法形容自己那个时候的惶恐、不安。我什至都不知道自己能不能撑到展览的开幕?生命当然都会有终了!人死了之后,身体消失了!可是,是不是真的就这样什么都消失了呢?千头万绪都在那个时候迎向我」。「但是,我真的很珍惜又很喜欢能够有这个机会在森美术馆的展览;我想、或许这就是那股我说不上来的勇气与力量吧!我会想,自己的时间不多,但因为有了这样的奋斗目标,才让我更想要快速去完成展览的准备工作」。

  这是2019年在东京森美术馆举行【盐田千春:灵魂的颤抖】展览时,盐田千春接受《亚洲艺术新闻》独家专访的一段开场。

  如果要票选2020年最具有精神疗愈力道的国际艺术家,盐田千春;绝对无人能瞠其右。严格说来,所谓「盐田千春年」,应该从2019年6月在东京森美术馆揭开序曲,表定当中的国际巡展地点包括:首尔、澳洲、印度尼西亚与台湾(2021年5月于台北市立美术馆)。但光是去年盐田千春就参与20几场展览大小不一个展/联展,足迹遍及德国、英国、波兰、法国、义大利、巴西。这位艺术家不擅言辞,她的话;全都在作品里面了。她是国际艺术圈的生命斗士。

  多重复发的癌症,完全没有击垮她。她没有时间去怨天尤人。在接受严酷化疗之余,她从未停止过准备/构思她的展览。她的作品有形的是那一条条千丝百缕的线,无形的是她植入每一条线里面的力量,那是她对艺术的忠诚、是她对自己选择的尽责,也是她打败病魔的挥手一拳。再没有一个人能够像她!经历如此多的身心病痛摧残,却依旧能展现常人无法匹敌内在生命厚力!

  李晖(1977-2020)于2020年5月4日突然过世,非关新冠疫情,得年43岁。他是2020年艺术界提早离席最年轻的一位。

  没有任何留下的讯息,也因为当时正处于疫情爆发猛燃期,许多人根本都来不及到北京亲自送他最后一程!疫情阻隔了太多人与人之间的距离,香港创富心水论坛高手,可是,却无法拦阻对于李晖的想念。即便是到现在,李晖;依然是在每位与他有交会过的朋友心上。

  李晖是极为典型美术馆、国际策展人乐于合作的艺术家。他选择的创作媒材是透明压克力、激光、LED灯、钢管,无论这些媒材是否被其他艺术家也使用过,但是,以激光在李晖的手上,似乎更像是最能被拿来表述这个不确定时代的一项媒材。而他将LED安置在透明压克力里层,森冷的光晕与外表素净的造型,似乎就好像一种极端被压抑回到原底的寂定。李晖让「光」这个元素,默默地,一点也都不张扬的,缓缓陈述着他对于现境过度喧嚣的看法。好像眼前的繁盛,也终究只是光轨,也终究会回到黝暗里。

  李晖在亚洲最盛大、也是最成功的展览,系在2011年4月30日至6月26日在台北当代艺术馆举行的【不确定的真相】,这个展览是李晖第一次不料也是生前唯一一次在美术馆的大型个展。这个展览吸引亚洲地区及亚洲以外的艺术人士前来欣赏,李晖一个人独力撑起台北当代馆一、二层的展间,台北当代馆的具有历史感的古建筑,对映李晖所运用的激光、LED灯,大大冲激人对于自身价值的论定,也同时给予自己有个重新观看环境的方式。这个展览大大改变了许多人对于激光、LED灯、透明压克力这些材质的既定看法,尤其李晖总是以一种极为隐晦的方式来触探生命、轮回,而这些素材就好像被李晖重新赋予了内涵的张力,大大拉开了想象的空间。

  李晖曾经说过他的艺术哲学「万古长空,一朝风月」。这短短的8个字,好像也在暗喻着他对于自身于北京这个环境、对于一位70后的艺术家面对时代人才的竞争与环境莫名的推涌压力,他似乎更能穿透一种所谓不确定感。一位如此优秀的艺术家,来不及把他的艺术推向更圆满、更为多人知悉的层界,就急急收拾了行李;奔向另一个世界。才刚刚建立起的艺术成绩,都还正处于被外界一点一滴放进眼里的时候,就连再见也不说;离开了。